dearaquecia

dearaquecia — Thu, 15 Sep 2011 14:49:14 +0000

Porque apesar de muitas vezes sentir que estamos perdendo nosso tempo em uma sala de teatro, continuamos nos reunindo? Talvez porque recordemos que em alguma apresentação, em alguma obra, descobrimos algo que nunca havíamos percebido nessa dimensão, simplesmente por estarmos imersos em nossa realidade cotidiana. [...] Uma realidade que acreditamos conhecer, porque todos os dias transitamos por ela com tranqüilidade e prudência. Mas é também uma realidade que nós, a humanidade, o ser humano frente à cena pode conseguir desarticular. E se quando assistimos a uma apresentação e imediatamente mil anos são interrompidos, essa alteração nos fará conhecer algo de nossa existência que colocará em dúvida não só os princípios da arte, mas também do que é “a realidade”. E é desde este espaço que agradeço e justifico a existência do teatro.

(Daniel Veronese)

ensaio à distância

dearaquecia — Mon, 04 Jul 2011 21:07:53 +0000

Buenos Aires,

profissionalidade

dearaquecia — Fri, 29 Apr 2011 18:12:59 +0000

O teatro quer ser repensado, relançado, retomado. Não podemos nos satisfazer com a sua letargia, nem aceitar sua extinção. Cada qual pode inventar os meios desta recuperação, que são incontáveis. (…) Ora essa abertura se choca com dois preconceitos simétricos. O primeiro desqualifica o desejo de jogo em nome de sua aridez, pretensamente pré-teatral, ligada ao divertimento de massa, e que merece um pouquinho mais de consideração do que as partidas de cartas que as pessoas jogam em casa depois do jantar. A Arte é apenas pretexto: este desejo de jogo não participa da Arte, mas dos passatempos de salão. Modo de ignorar a força de uma pulsão para a teatralidade, lúdica ou séria, que, sem dúvida animou os supostos artistas em sua infância e adolescência, às vezes até mais tarde. Negação que permite também reinvidicar para si mesmo a virtude da profissionalidade recusando-a a outras pessoas. Não pretendo, evidentemente, recusar a profissionalidade. O teatro precisa muitíssimo dela, ela deve ser respeitada dentro das mais estritas exigências técnicas e artísticas. Mas a profissionalidade secreta, sua ideologia: que atribui uma essência ao “ser ator”, (ao ser encenador, cenógrafo, músico, figurinista, iluminador), o opõe ao não-ser-ator e permite dizer: eu sou profissional. Por conta disso, o ator que tem a sorte necessária para trabalhar o ano todo se acha (naquele ano) mais essencialmente ator do que aquele que trabalha de forma intermitente, que espera, vivendo do seguro-desemprego. O primeiro reinvindica intransigentemente sua profissionalidade, desdenhando do outro, semi-profissional, que emprega seu tempo de não-atuação trabalhando como garçom num bar. E também se sente mais ator do que aquele que se resignou a só viver o teatro em seus momentos de lazer. Assim, a profissionalidade acaba por designar o que se tem, ou se pretende ter, e que falta ao intruso que aspira a ter a mesma coisa; a profissionalidade subsume sob este ter ou ser que a pessoa conserva para si e que o outro não é (porque não o tem). Enquanto que a corrente evidentemente deve ser olhada no sentido inverso: a profissionalidade deve ser pensada como um processo, sempre em movimento, que por patamares sempre instáveis, conduz do desejo de teatro mais infantil aos degraus da profissão. Ou o contrário: é bem imprudente aquele que se acha profissional para a vida toda. É preciso repensar (refazer) o teatro articulando todas as suas formas, todas as suas fases: deixando que a vida teatral, por mais profissional que seja, se alimente de todos os impulsos de teatro, até os mais obscuros.

(Denis Guénoun em O teatro é necessário?)

Eles

dearaquecia — Thu, 14 Apr 2011 00:00:40 +0000

Aida; Carlos; Jardel; Miriam; Mirinha; Odete.

Tenho medo de não ver as pessoas nunca mais. É, não deve ser coisa boa.
(Antonio Maria)

dearaquecia — Mon, 08 Nov 2010 02:41:25 +0000

uma lembrança bonita de alguém que partiu:

Antigamente um bonde branco fazia o trajeto de Bayonne a Biarritz; no verão, engatava-se a ele um vagão aberto, sem teto: o vagante. Grande alegria, toda gente queria ir nele: ao longo de uma paisagem pouco carregada, gozava-se ao mesmo tempo do panorama, do movimento, do ar. Hoje, nem o vagante nem o bonde existem mais, e a viagem de Biarritz é uma chatice. Isto não é para embelezar miticamente o passado, nem para dizer a saudade de uma juventude perdida, fingindo-se de saudade de um bonde. Isto é para dizer que a arte de viver não tem história: ela não evolui: o prazer que cai, cai para sempre, insubstituível. Outros prazeres vêm, que não substituem nada. Não há progressos nos prazeres, apenas mutações.

(Roland Barthes por Roland Barthes)

Campo Mourão

dearaquecia — Thu, 04 Nov 2010 15:31:04 +0000

Fora o cansaço da viagem, a nossa passagem relâmpago pelo Festival de Teatro de Campo Mourão foi muito legal.

É bonito ver tanta gente empenhada pelo simples prazer de compartilhar uma peça de teatro durante 50 minutos. A recepção do espetáculo não poderia ter sido mais calorosa e o debate no final foi repleto de trocas e impressões valiosas para pensar e repensar o nosso trabalho.

Valeu a pena o esforço!

E ainda voltamos pra casa com três indicações: Melhor Espetáculo, Melhor Atriz (Heloisa) e Melhor Cenografia.

a vida num mini-carro

dearaquecia — Thu, 04 Nov 2010 15:11:45 +0000

A ala feminina da dearaque tá pensando em fazer um blog em homenagem ao blog-francês-chique do Vinicius e do Nestor [http://33metrosquadrados.blogspot.com], vai se chamar: a vida num mini-carro!!!

Passamos cerca de 30h no corsinha da Helo na nossa ida ao Festival de Teatro de Campo Mourão [dica: suspeitem do GPS], e, meninos se orgulhem de nós, a gente nem brigou nem nada! Por um lado foi bom que vocês não estavam aqui, porque não ia caber no carro de jeito nenhum! Mas lá no Festival quase quiseram brigar conosco: “Sim, o grupo de vocês não tem meninos? O que vocês têm contra os homens?” Aí a gente disse que tinha sido abandonadas, mas que nos nossos corações vocês estavam lá com a gente.

E não é que tavam mesmo!?

dearaquecia — Fri, 01 Oct 2010 03:56:47 +0000

Café-encontro com Cronópio, Fama e Esperança feito em Agosto. Os bonecos foram confeccionados pela gente nos primórdios do grupo em 2006 para um pequeno espetáculo baseado nos contos de Julio Cortázar.

Agora acontece que as tartarugas são grandes admiradoras da velocidade, como é natural./ As esperanças sabem disso e não ligam./ Os famas sabem e caçoam./ Os cronópios sabem e cada vez que encontram uma tartaruga, puxam a caixa de giz colorido e na lousa redonda da tartaruga desenham uma andorinha.

(Tartarugas e cronópios de Julio Cortázar )

dearaquecia — Mon, 27 Sep 2010 15:45:51 +0000

Momento blog coletivo [Heloisa]:

O texto do Vinicius me encheu de alegrias, sinto vocês muito perto e sinto que o nosso trabalho é serio, um sério de criança, viu Vinicius? (Que em geral é mais sério que o sério de adulto, porque tem algo de urgência). Mas tô repleta de alegrias de sentir os dearaques que estão distantes tão perto, como se estivessem junto mesmo da gente. Viu? Isso dá força pra nós, que estamos aqui trabalhando diretamente no grupo, dá sentido e faz a gente acreditar no grupo, no teatro, e em outras formas de relação profissional. A oficina que eu e a Maria demos no Floripa Teatro foi linda, porque foi um momento de troca com as pessoas que foram lá. Além de explorarmos a história pessoal para construção de cenas, falamos de teatro, trocamos ideias, e assim vamos reforçando o sentido e a alegria de ter escolhido esse campo profissional. Acho que o Vinicius tem razão: a vontade de nunca abandonar o nosso lado criança deve mesmo estar profundamente ligada à essa escolha, de fazer teatro…

Das flores artificiais e das emoções reais

dearaquecia — Mon, 27 Sep 2010 00:56:17 +0000

Sim. Nós somos um grupo internacional e fino. Direto de Lyon, um texto lindo do Vinicius:

Assim que Nestor e eu chegamos em Lyon, vimos que acontecia uma bienal de dança na cidade. E qual foi nossa excitação ao ver num dos cartazes o anúncio do espetáculo “Nelken” dirigido por Pina Bausch! Logo corremos para a bilheteria da bienal com a esperança de conseguirmos ingressos para o espetáculo que aconteceria dentro de poucos dias. Nada; só uma lista de espera na qual inscrevemos nossos nomes, desesperançosos. Uma semana antes da primeira apresentação, recebi com prematura alegria o telefonema de uma das atendentes da bilheteria da bienal; havia somente um lugar disponível a ser comprado exatamente naquele momento de ligação. Mas eu queria dois ingressos! “Je suis désolée, monsieur.” Desolé estava eu, que não ia no espetáculo! Desisti; desliguei o telefone com um pálido merci, já metendo na minha cabeça que 45€ era caro demais.

E eis que o telefone toca dois dias antes da tal apresentação e soa a belíssima voz da atendente da bilheteria oferecendo 2 (DOIS) lindos ingressos. Quanto é mesmo? 45€, monsieur. Tem desconto para estudante? Somente para menores de 26 anos. E quanto fica com o desconto? 40€, monsieur. Tá lindo, a gente quer sim. Levando em conta que para ver um espetáculo do Tanztheater Wuppertal no Brasil eu teria de bancar passagens de Florianópolis ou para Porto Alegre ou para São Paulo, ainda achei vantajoso assisti-lo aqui; e se contar que a apresentação era na Opéra de Lyon, que fica a cinco minutos de caminhada da nossa casa, então…

O que dizer desse espetáculo? Ainda não sei ao certo. Sempre que via suas fotos e trechos na internet, ficava com uma expressão contemplativa, com se estivesse sentado à beira-mar vendo o pôr-do-sol, pensando na vida… Lembro que fiquei muito feliz ao entrar na plateia e ver de perto aquele campo florido. Eu senti aquele entusiasmo de criança, quando vê uma flor colorida ou uma borboleta voando. O espetáculo é tudo aquilo das fotos e dos vídeos, e mais…

E então começa: homens e mulheres bem-vestidos entram cada qual com uma cadeira, pisando com todo o cuidado para não amassar as flores, que ao final não passaram de um campo florido destruído. Para mim, o espetáculo fala sobre carinho, ou mesmo da falta dele, de cuidar de alguém ainda que para isso se tenha que castigar, como na relação entre adultos e crianças. Há também o prazer de ser criança, de brincar, e o prazer de estar em cena, de jogar; e o contrário, a disciplina, o rigor, os deveres, os anseios. Um espetáculo de metalinguagem que tenta responder algo pessoal mas comum a todos: por que eu sou dançarino? Por que montar tudo isso? Há uma cena em que são empilhadas várias caixas de papelão, que então são presas por fitas adesivas; e nisso Margareth fica berrando incessantemente para que não, não, não façam isso, parem! Mas os homens sobem em andaimes e se jogam lá de cima, caindo no colchão de caixas. Para quê? Sei lá, pelo prazer… Por que uma criança brinca? Por que atores e atrizes jogam? Porque precisam.

Lembrei agora do encontro que fizemos para brindar a abertura oficial e jurídica da dearaquecia. de experimentos artísticos, dentre vários assuntos, comentamos sobre nossas lembranças de criança de quando nos demos conta de que estávamos crescendo. Contei que quando eu tinha recém completado dez anos, uma vez um colega me perguntou o que eu achava de já ter pelos nas pernas, eu respondi sei lá, por quê? – isso quer dizer que tu já é’ pré-adolescente, daqui a pouco já tem até bigode! Eu fiquei em silêncio, eu gostava muito de ser criança e não queria crescer assim rápido, eu queria aproveitar minha infância. Desde então eu repudiei a palavra pré-adolescente, nunca me considerei um. E o curioso é que todos da dearaque tinham, de uma forma ou de outra, uma recordação meio traumática de se descobrirem crescendo. Ah, e a Maria disse: será que é por isso que escolhemos fazer teatro? Talvez sim, ou pelo menos esse prazer infantil de brincar tenha encontrado seu lugar. E o prazer do meu trabalho está nos meus amigos dearaques e na verdade que existe no nosso grupo.

Dois dias após assistirmos “Nelken”, fomos a uma pré-estreia do filme Les rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch, um documentário feito sobre a montagem que Pina, juntamente com Jo-Ann Endicott e Bénédicte Billiet, fez do espetáculo Kontakthof com 40 adolescentes. (Pois é, estivemos bem Pina estes dias!) O filme é muito bom por nos mostrar além do processo de encenação, é possível acompanhar o crescimento expressivo dos recém-dançarinos. É interessante ver a formação de uma identidade num grupo de adolescentes tão diversos, e até mesmo se reconhecer nos bloqueios e fragilidades. A montagem original é de 1978, mas em 2000 foi feita uma montagem com idosos de 65 anos, e em 2008 esta dos adolescentes de 14. Segundo Dominique Mercy, que estava lá nesta exibição e conversou com os espectadores, esse projeto de remontagem partia da vontade da Pina de ver as respostas de distintas faixas etárias ao espetáculo, que fala de sedução, do amor e suas desilusões. Na minha opinião, o que faz o trabalho da Pina Bausch ser tão original é a verdade que existe nele, a forma tão próxima de tratar o amor em seus diversos planos, suas complicações de comunicação, a ternura, a tristeza. Para finalizar, uma senhora perguntou ao Dominique quando eles haviam se dado conta de que estavam revolucionando a dança com seu trabalho. E ele respondeu que na realidade tudo aconteceu sem essa pretensão, que nunca haviam pensado como objetivo “criar algo novo”, mas que faziam algo que lhes dava prazer em investigar, que eles achavam interessante. Taí, o prazer e a verdade.